这场面有没有什么难度的戏，竟然拍了四个多小时。
画面中，男女主各有体现的镜头，是一同开拍的。（差别原作）
男女主必须要同框才行。
这一同框，演技的差别就对比出来了。
李幕府和孙珍旎就得做各种的调试配合。
女主-顾娟，男主-肖麦。一切都像命中注定那样的开展。
孙珍旎饰演的顾娟，和李幕府饰演的肖麦，在地铁上对视一眼。两人错过最后一班地铁，只能另找地方消磨时间。
同时，错过末班车的还有一对中年男女。
众人都没什么去的地方，便一同来到附近的酒吧，围坐在一起。
肖麦发现酒吧里，有个很有名的导演，就说了出来，但中年男女并不认识那人。他们依旧自顾自的说话，完全体会不到小麦见到明星的激动。
选妃、临幸美人、潜规则什么的，他连搞得机会都没有。
为啥呢？
小老婆-孙珍旎，在片场待着呢！
她是女一号。
鬼心思什么的，最好不要想。玩玩小老婆，就得了。
那是因为，你能叫上名的电影，几乎都有他们参与。
没必要特意指出的。至于，为什么要让中影、光线以外的人参与？
大家合作起来，好好分蛋糕。
疫情期间，多少兄弟吃不上饭。你能喝上汤，不得匀兄弟一口呀。
二是因为，李幕府目前手底下，真的没有什么制作团队可以用。（公司去前散货，人走了九成多。）
两人都
出酒吧外面，要分别。
这时，孙珍旎饰演的顾娟又突然停下。
刚才在酒吧，虽然她一直没说话。
但其实，她也认出了那个导演。心情也像肖麦一样激动，只是她一向无法在众人面前表达过多，刚才就一直忍着。
现在，她想分享自己的开心。于是，又回头追上了肖麦。
你可以看到，现在很多年轻演员在一些电影大荧幕上，时间长的表达戏份，几乎都是单人一脸怼镜头的。
你以为那是他们演技好，导演给的独角戏？
别瞎想了。
那是他们演的不行，不能跟对戏的人做比较。
得单拎出来看。
十天后，某个影棚区的剧组。
放在桌子上的场记牌，标注了他们要拍摄的电影名字。
《花束般的恋爱》
不少人在慌慌张张的走动，协调性看似不好。多数人之间，还都不认识。
坐在导演位子的李幕府，手上的对讲机，就没停过。
爱情片这东西，男女主要么都好，要么都差。
表现一高一低的，根本不来电。（参考范例蛮多的，秦昊大咪咪，大家目前应该都晓得）
但要把他们分开来拍，就会简单好些。
镜头要么单看男主，要么单看女主。
这种处理方法，很能规避演员的演技问题。
没多久那对男女就走了。
剩下的肖麦和顾娟也该离开了。
第一场剧情。
结束。
演完的李幕府有些不高兴。
现在，李幕府开始着重于和孙珍旎的恋爱戏份。
这次的自导自演，对于他来说，又是个压力。说了一句action后，人走入镜头。
《花束般的恋爱》
剧情是一对小情侣。
15年相遇，19年分手的细节开展。是先甜后苦。两人起初是各种的合拍搭配。后期，因家庭环境的差异，个人选择的不同，分道扬镳。
当然，这只是次要.影视行业本身流动性大，有钱完全可以再招人。在娱乐行业。外包、借调什么的，也是平常事。
给钱，就行。
大家短时间内，换个老爷，也真没谁介意。
这两天。
李幕府这个土皇帝，还是和以前一样，过的又累又苦。
肖麦很惊喜，也不急着回家了，两人商量一起去了饮食店。
接着就发现，两人的共同点简直太多了。
都是21岁的大学生，都穿同款球鞋看同类的小说，漫画和电影。
还一样的喜欢用明星照片做书签。
一番交流下来。
孙珍旎有天赋，完全值得培养，李幕府有了培养她的心态，因此这么锻炼。
这场戏，就足足拍了二十遍。
期间也很好的培养了李幕府他和孙珍旎的默契。（床上培养的默契，放在生活中，真有些不太够用。）
是为接下来的人物对戏，能有个很好的基础。
“下面，摄像机移位。拍完第二场戏，大家就可以休息。”
这次拍电影，不光强盛、光线两家。还拉了和颂、传奇娱乐、中影。
哦，不。
中影不是这次，才加的。
以往发行、院线沟通，海外版权出售，几乎都是他们给包圆了。（有中影在，别人都是渣渣。）
一直以来，没提他们。